반에이크에서 시작해 뒤러부터 렘브란트, 또 벨라스케스에서 뭉크와 워홀 그리고 신디 셔먼에 이르기까지, 600년 동안 그려져온 자화상의 드라마를 탐색한다. 지은이는 자화상의 다양한 모습을 ‘눈’, ‘무대 뒤편’, ‘거울’, ‘자기애’ 등의 독립적 주제로 다루는 한편, 전체적으로는 반에이크에서 현대미술 화가들에 이르는 연대기적 구성으로 큰 흐름을 따라가며 자화상의 세계를 다각적으로 감상할 수 있게 한다.
이를 통해 화가들이 자신에 대해 생각하는 가장 내밀한 모습을 자화상이 어떻게 드러내는지, 거기에 더해 자화상이 실제 삶에서 우리의 행동과 어떻게 닮아 있는지 밝히고 있다. 아름다운 글과 독특한 시각으로 쓰인 이 자화상의 미술사는 출간된 해에 <가디언>, <인디펜던트>, <옵서버>를 비롯한 영국의 10개 언론에서 ‘올해의 책’으로 선정될 만큼 큰 호평을 받았다. 이 책은 2012년 <화가의 얼굴, 자화상>이라는 제목으로 출간된 책의 개정판이다.
머리말
1. 비밀―거울이 없던 시절의 자화상
2. 눈―관객을 응시하는 화가의 시선
3. 뒤러―자신의 이미지를 브랜드화한 최초의 화가
4. 모티프, 수단, 기회―화가들이 자화상을 그린 이유
5. 렘브란트―80점의 자화상이 증언하는 한 개인의 변화와 쇠퇴
6. 무대 뒤편―‘그림을 그리고 있는 나’를 그리다
7. 벨라스케스―영원히 살아 있는 과거 속으로의 초대
8. 거울―거울 속에 갇히거나, 거울 밖으로 달아나거나
9. 연행―자화상이라는 무대 위에서 자신을 연출하는 화가들
10. 무대공포증―머뭇거리고 불안해하고 수줍어하는 자화상
11. 외로운 영혼들―고독한 화가와 낭만주의적 자화상
12. 자기애―쿠르베와 나르시시스트의 자화상
13. 피해자―자기연민, 상처, 고통의 자화상
14. 선구자―닮게 그릴 것인가, 자신의 스타일을 밀어붙일 것인가
15. 무너뜨리기―사진의 객관성과 움직이는 정체성
16. 작별―화가의 부재를 말하는 자화상
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