1장 | 오노레 드 발자크처럼 써라
투박한 문체를 극복하는 법/감정을 표현하는 수식어구 활용하기/발자크 창작의 비밀/발자크는 어디에서 아이디어를 얻었을까/발자크의 등장인물과 현대 소설에서 캐릭터의 변화

2장 | 찰스 디킨스처럼 써라
갈등하는 인물을 만들어라/독자를 웃겨라/독자를 울려라/독자를 애타게 만들어라

3장 | 허먼 멜빌처럼 써라
멜빌의 초고에서 배우는 비밀/시적 소설, 어떻게 쓸 것인가/멜빌은 상징을 어떻게 사용했을까/등장인물을 만드는 비결

4장 | 표도르 도스토예프스키처럼 써라
도스토예프스키 최대의 장점-관점 장악/도스토예프스키에게서 배우는 장면 전환의 비밀/작가의 목소리를 좋아하게 만들려면/도스토예프스키의 등장인물이 오래도록 기억에 남는 이유/독자의 맥박을 빨라지게 만드는 도스토예프스키의 묘사 방법

5장 | 크누트 함순처럼 써라
작가의 장애물 극복하기/헤밍웨이와 카프카를 가르친 남자/‘지배적 특징’을 넘어서는 글쓰기/다중 시간대 기법/꿈 활용하기/함순의 유산

6장 | 이디스 워튼처럼 써라
워튼처럼 간결하게/첫눈에 반한 사랑을 묘사할 때/중요한 정보는 반복하라/워튼과 배경 묘사/전조/워튼이 활용한 ‘깨달음의 순간’

7장 | 서머싯 몸처럼 써라
몸은 어떻게 등장인물을 선택했을까/장 나누기/이야기를 앞으로 밀고 나가기/깜짝 놀라게 하기/작가의 인생을 작품 속에 집어넣기/몸처럼 꾸준히 작업하기

1장 | 오노레 드 발자크처럼 써라
투박한 문체를 극복하는 법/감정을 표현하는 수식어구 활용하기/발자크 창작의 비밀/발자크는 어디에서 아이디어를 얻었을까/발자크의 등장인물과 현대 소설에서 캐릭터의 변화

2장 | 찰스 디킨스처럼 써라
갈등하는 인물을 만들어라/독자를 웃겨라/독자를 울려라/독자를 애타게 만들어라

3장 | 허먼 멜빌처럼 써라
멜빌의 초고에서 배우는 비밀/시적 소설, 어떻게 쓸 것인가/멜빌은 상징을 어떻게 사용했을까/등장인물을 만드는 비결

4장 | 표도르 도스토예프스키처럼 써라
도스토예프스키 최대의 장점-관점 장악/도스토예프스키에게서 배우는 장면 전환의 비밀/작가의 목소리를 좋아하게 만들려면/도스토예프스키의 등장인물이 오래도록 기억에 남는 이유/독자의 맥박을 빨라지게 만드는 도스토예프스키의 묘사 방법

5장 | 크누트 함순처럼 써라
작가의 장애물 극복하기/헤밍웨이와 카프카를 가르친 남자/‘지배적 특징’을 넘어서는 글쓰기/다중 시간대 기법/꿈 활용하기/함순의 유산

6장 | 이디스 워튼처럼 써라
워튼처럼 간결하게/첫눈에 반한 사랑을 묘사할 때/중요한 정보는 반복하라/워튼과 배경 묘사/전조/워튼이 활용한 ‘깨달음의 순간’

7장 | 서머싯 몸처럼 써라
몸은 어떻게 등장인물을 선택했을까/장 나누기/이야기를 앞으로 밀고 나가기/깜짝 놀라게 하기/작가의 인생을 작품 속에 집어넣기/몸처럼 꾸준히 작업하기

8장 | 에드거 라이스 버로스처럼 써라
『타잔』에서 배울 수 있는 것/이름도 중요하다/버로스처럼 이야기의 완급 조절하기/갈등은 왜 필요할까/이야기 속에 로맨스를 집어넣는 법

9장 | 프란츠 카프카처럼 써라
카프카의 성공 비결/카프카의 위대함은 줄거리에 접근하는 방법에 있다/카프카처럼 이야기를 구성하라/카프카 최대의 약점과 당신의 가장 큰 장점

10장 | D. H. 로렌스처럼 써라
왜 아무도 로렌스처럼 대화를 쓰지 않을까/이야기 구성과 원고 쓰기/로렌스는 단순한 장면에서 어떻게 흥분을 만들어냈을까/로렌스와 상징의 힘

11장 | 윌리엄 포크너처럼 써라
소설가와 논픽션 작가에게 모두 도움이 되는 포크너의 방법/어디서 이야기를 시작할 것인가/장면, 장, 책의 마무리/등장인물 만들기와 주제/포크너의 미스터리 기법

12장 | 어니스트 헤밍웨이처럼 써라
문장의 길이/문장의 속도/용어 선택/세부묘사와 색깔/‘and' 사용하기/당신의 페이지는 어떻게 생겼는가/실제 인물에서 영감을 얻어 등장인물 만들기/헤밍웨이에게서 배우는 구조

13장 | 마거릿 미첼처럼 써라
내면 독백의 장인/미첼처럼 줄거리 비틀기/독자를 매혹시켜라/설득력 있는 배경을 만들어라

14장 | 조지 오웰처럼 써라
『1984년』의 흡인력은 어디서 나올까/오웰은 캐릭터를 어떻게 만들었을까/오웰처럼 줄거리 짜는 법/오웰의 반복 기법/악당 캐릭터 만들기/주제는 왜 중요할까

15장 | 이언 플레밍처럼 써라
플레밍에게서 배우는 세부 사항의 중요성/플레밍처럼 전형 배우기/플레밍과 시점

16장 | J. D. 샐린저처럼 써라
문체의 거장에게서 배우는 목소리에 관한 가르침/작가들에게 해준 조언을 샐린저 자신은 왜 따르지 않았을까, 그리고 우리는 그의 조언에서 어떤 가르침을 얻을 수 있을까/줄거리보다 등장인물에 초점을 맞추려면/독자의 기억에 남는 여성 캐릭터 만들기/최고의 결과를 얻으려면 언제 어디서 써야 하는가/독자를 놀라게 하는 이유와 방법

17장 | 레이 브래드버리처럼 써라
산문작가가 시를 읽어야 하는 이유/브래드버리가 하루 만에 단편 초고를 끝낼 수 있었던 비결/브래드버리처럼 향수 이용하기/단짝 캐릭터를 사용할 때의 장점/청소년 문학은 어떻게 쓸까/제한적 3인칭 시점

18장 | 플래너리 오코너처럼 써라
진지한 소설에 유머 끼워 넣기/상징은 작품을 어떻게 강화시킬까/오코너와 자유간접화법/어떻게 하면 재미있는 결말을 끌어낼 수 있을까

19장 | 필립 K. 딕처럼 써라
빨리 쓰면서 훌륭한 작품을 쓰려면/상상력은 왜 중요한가/현대적 문체란 무엇일까/로맨틱한 장면 쓰는 법/딕처럼 대화 이어 나가기

20장 | 톰 울프처럼 써라
뉴저널리즘의 거장/톰 울프처럼 등장인물 만들기/죽음과 파괴로 독자를 사로잡기/‘신분을 드러내는 삶’을 작품에 담기/톰 울프와 등장인물의 언어

21장 | 스티븐 킹처럼 써라
서스펜스란 정확히 무엇인가/문학과 서스펜스/스티븐 킹의 서스펜스는 어떻게 다를까